Una animación es dar vida a toda una estrategia publicitaria y de marca, que puede ser utilizada en una gran cantidad de medios, para dar a conocer de una forma amena nuestro producto y de ganar la atención de nuestro consumidor. Los tipos de animación que se pueden trabajar son tan ilimitadas como ilimitada es la imaginación y la creatividad.
Dentro de una animación se pueden animar elementos; personajes, incluir videos de acciones reales combinados con personajes y elementos, en fin las opciones son muchas.
La inversión en una animación depende de muchos factores, principalmente del volumen de material y elementos de diseño específico de cada proyecto y horas de trabajo, de acuerdo a las transiciones y motion solicitada por el cliente.
Cada animación como lo menciona Animede una agencia que ha trabado en Londres para empresas como Airbnb, RayBan, Google; es una combinación de creatividad, carácter y también es el resultado de un proceso de producción que han desarrollado al trabajar con cualquier tipo de cliente y para cualquier tipo de proyecto. Los 7 pasos principales para una animación son:
1. Kick Off
Con la fecha, lugar y tiempo de entrega permitido, el equipo se reúne en un workshop para darle salida a todas las ideas del equipo. Es un gran oportunidad para generar ideas y hacer un proyecto realmente colaborativo.
Para este paso sólo necesitan un concepto, un brief y cualquier información relevante para el cliente o la agencia con el que tengan que trabajar (además de algunas galletas y café). Si para este punto el cliente ya tiene un borrador oficial (script) o un voiceover, se necesita ver o crear en este punto.
Script – ¿Cuál es la historia o fundamento de la animación? Nadie mejor que la agencia o el cliente sabe que historia quiere contar, se puede editar un borrador para que la animación enganche al espectador, pero siempre es importante trabajar a la par de tu cliente o agencia para conseguir el tono y mensaje adecuado para los objetivos de la marca.
Voiceover – ¿Quién narrará la historia? En el caso de Animade colaboran con un increíble estudio de sonido y en este punto usan la experiencia de ambos para encontrar la voz perfecta para el proyecto. Si el cliente tiene algunas referencias es de mucha ayudar escucharlas y ayudarlo elegir a la persona idónea para el trabajo.
2. Diseño
Este proceso es largo y complejo y se datallan personajes, elementos, línea gráfica, paleta de colores a utilizar, estilo, etc.; se piensa y plasma el estilo ideal que vaya de la mano con el brief; o script del cliente. Además de integrar los objetivos de marketing que el cliente ya ha especificado.
Es de mucha ayuda tener referencias desde el principio, para que se tenga una buena idea del look and feel que el cliente espera obtener. Aunque esto se toma en cuenta, la entrega siempre es algo único y adaptado al brief; y estrategia que se propone al cliente.
Dependiendo del proyecto, se le da al cliente uno o más frames para mostrar el estilo del que se está partiendo y darle una idea de a dónde se quiere llegar, dando oportunidad de tener una retroalimentación oportuna y precisa. El número de revisiones, depende del calendario y presupuesto.
3. Storyboard
El storyboard muestra los cimientos de la animación y da una idea de como el voiceover emparejará con la parte visual, se entrega como un documento PDF.
Todas las escenas esenciales están destacadas para darle al cliente un vistazo de como la animación dará soporte y mejorará el guion. Es importante darle a entender que en este paso no se verá claramente la dirección creativa (ésta se verá más adelante) y que el storyboard es sólo una explicación narrativa.
Hacer una buena animación es cuestión de tiempo. Así el cliente tendrá la oportunidad de revisar y dar feedback dependiendo del número acordado tanto por presupuesto y por el programa.
4. Animatic & Boardmatic
Animatic es una manera de ayudar a que todo el trabajo que se tiene hasta el momento y crear un trabajo final completo. Su objetivo es mostrar el tiempo, secuencia y espacio a la par de los movimientos y transiciones esenciales.
No se incluye ningún detalle final, por ejemplo, en vez de mostrar un personaje caminando en un parque, el cliente verá una imagen del personaje caminando y la del parque, aparte. Todo en baja resolución PDF o en un archivo MP4.
En este punto sería ideal que ya tuvieras una voz para tu voiceover (eso hace realmente felices a los animadores). Si es posible usar este elemento en este paso, ayudará a marcar la posición pero cualquier cambio en la línea impactará el ritmo de trabajo, tiempos y costos.
Si hay un presupuesto más limitado en lugar sustituye este paso por un “boardmatic”. Donde la voz de voiceover se reproduce sólo con los cuadros del storyboard, así el cliente tiene una idea de como funcionan los tiempos de cada escena.
5. Producción
En este paso se hará lo que mejor que sabe hacer un equipo de animación: darle vida a una historia cuadro por cuadro y crear esos encantadores momentos que transforman una pieza en algo realmente mágico y memorable.
La razón por la que se le dedica tanto tiempo y atención a los pasos anteriores, es para asegurar que todo está en su lugar antes de iniciar el proceso de animación. Además éstos pasos deben estar aprobados y confirmados por el cliente, ya que a este punto es complicado (y costoso) hacer cambios. Es posible hacer cambios pero afectarán los tiempos y presupuesto del cliente.
6. Feedback, aprobación y cierre de sesiones
Este paso se aplica durante todo el proceso y se culmina en el paso final antes de entregar la pieza final. En la fecha y tiempos acordados se da la primera retroalimentación del proyecto final y es el tiempo en el que el cliente tiene la oportunidad de revisar y proveer una retroalimentación al trabajo. La cantidad de cambios que se pueden hacer, debe ser establecido desde un principio según el tiempo de entrega y presupuesto.
Una retroalimentación pronta es importante para asegurar el fluir del proceso, y siempre es importante y útil tener los requisitos en lista y por prioridades, así se trabajará para hacerles frente en tiempo y con el presupuesto adecuado.
Durante la producción, las escenas serán entregadas en WIPs (work in progress) y enviadas en baja resolución en archivos MP4. El nombre de WIPs y su variedad depende del periodo de tiempo y presupuesto. (Animatic o Boardmatic)
En cuanto se marquen los tiempos de “aprobación” y “cerrar sesión de trabajo” necesitas la más reciente versión enviada aprobada previamente por los jefes de departamento o directores correspondientes. Sólo así se puede ir al paso final.
7. Render y entrega final
¡Casi llegamos al final! Con la aprobación de los directores o persona a cargo del proyecto ahora podemos entregar un archivo en baja resolución para su entrega preliminar, una vez que tenga visto bueno de los encargados, se hace el render para darlo al cliente en la más alta calidad.
Cualquier cambio posterior a esta entrega es posible pero con un costo adicional, ya que tendrá un impacto en los tiempos de entrega y horas de trabajo. Hacer un cambio luego de ya aprobadas las primeras fases es muchas veces iniciar desde cero y puede incrementar el costo considerablemente.
El render y la entrega pueden tomar tiempo dependiendo del tamaño del archivo y la naturaleza del mismo, pero vale la pena una vez que la pieza final está lista y en las manos del cliente.
¡No es solamente una animación! es una pieza que se puede convertirse en esencial dentro de su estrategia de marketing y ventas. Sus opciones son variadas, vender, instruir, llamar la atención sobre su producto o servicio; ¡El cielo es el límite!